上周，在女儿的陪同下，80岁的张志平去了趟新落成的中国工艺美术馆。在“大国匠作”展厅，站在齐齐亮相的玉雕“四大国宝”面前，张志平思绪万千。
中国工艺美术馆坐落于北京奥林匹克公园中心区。作为镇馆之宝，正在展出的玉雕“四大国宝”分别是：翡翠山子《岱岳奇观》、翡翠花薰《含香聚瑞》、翡翠提梁花篮《群芳揽胜》和翡翠插屏《四海腾欢》。
张志平，1942年生，中国工艺美术大师。他的另一身份，是其中一号国宝“翡翠山子《岱岳奇观》”的主创者之一。
“这件作品诞生于上世纪八十年代。在改革开放的春天，百花齐放，花香四溢，龙的传人正在勇攀高峰。这就是《岱岳奇观》的寓意。”采访时，张志平告诉天目新闻记者。
《岱岳奇观》，是怎样一件国宝？
玉雕界习惯把玉称作料，四大国宝由四块料雕琢而成。在四块料中，最受关注的便是1号料，它最重也最大。《岱岳奇观》恰好由1号料而来。
“这块料重达363.8千克，此等规模的巨翠可谓稀世珍宝！”张志平说。
据他介绍，更为珍贵的是，这四块料均来自翡翠界极其罕见的同一块原石 “卅二万种”。
据相关文献记载，这块翡翠产于缅甸，重达上千公斤，部分已经磨皮，整体都是满绿，非常难得，遂称为“翡翠王”！ 传说清朝末年，翡翠王刚刚出现，一位云南卖玉的商人将其运到中国境内，卖给了一位富商，以三十二万两银子成交。在古代“三十”称呼为“卅”，这也是“卅二万种”的来历。
张志平记得很清楚，1982年11月，四块巨翠被运到北京玉器厂一座三层小楼内，计划要雕成国宝由国家收藏。
而张志平能被选中成为一号料的主创者之一，是因为他有独树一帜的风格，富于创造力。而这，不得不提到他的师傅：潘秉衡。
解放初，京城玉雕行业群星闪耀，频出绝活。四位有名人物，即潘秉衡、何荣、刘德瀛、王树森，也被称为“四怪”，意为各怀独特技艺的怪杰人物。
上世纪八十年代，“二怪”离世，“一怪”瘫倒，只有王树森还能继续工作。启动玉雕“四大国宝”雕刻工程时，由王树森大师领衔，5位玉雕大师分别担任4件作品的主创者。他们是：一号料陈长海、张志平，二号料蔚长海，三号料高祥，四号料郭石林。此外，还有50多位玉器厂的精英参与，涵盖老中青三代。
就在创作过程中，王树森和陈长海先后离世。作为“四怪”之首潘秉衡的高徒，张志平一个人担当起一号料主创的重任，直至作品完成。
美玉磨人，他曾吃住在厂里整整8年
一号料因其本身是个山形，大家认为：雕琢山子最为合理，可以达到保大、亮绿的要求。
最终呈现在广大观众面前的《岱岳奇观》，是精美绝伦的：其以东岳泰山为主要景观，以中天门为中心，集中表现十八盘、天街、玉皇顶等。
作品的正面，由于绿翠多而密，所以设计为泰山的阳面，雕刻以层层叠叠、郁郁葱葱的树林，并以亭台楼阁、人物、鹤、鹿、羊（鹤、鹿、羊均寓意吉祥）、小桥、瀑布、溪流等作为近景，刻划入微，突出展现翡翠质地的精华及玉器制作的精湛技艺。
翡翠的阴面，呈深沉的油青色，所以被设计为泰山的阴面。在左上方，刻着唐代诗人杜甫的《望岳》，以铁线篆字体琢碾于其上，填以金色，风格古朴高雅。特别需要提及的是，在正面右上方的边缘有一块红棕色的翡翠，张志平利用这一难得的俏色，设计成一轮红日在山巅徐徐升起，隐现于云彩之中。
从1982年四块巨翠原石运到北京玉器厂，到1990年完工后首次展出，其间历经整整8年。这8年，张志平基本吃住在厂里。最终美玉雕成，就是时间给予他的回报。
“人磨玉，玉也磨人哪！”至今回忆那段时光，张志平仍然觉得那是快乐而珍贵的。
当初，张志平能成为“四怪”之首潘秉衡的徒弟，就是因为他不仅经过北京工艺美校的科班培养，且有生动活泼的原创力。
《岱岳奇观》，曾于1990年获中国工艺美术品百花奖金奖。
对于《岱岳奇观》，有人曾这样评价：《岱岳奇观》翠山成功地再现了造化的钟灵毓秀和大自然恩惠的人间奇景，歌颂了岱岳浓郁的人文色彩。
“潘老师（注：潘秉衡）常常这样指导我们：‘料像什么，就把它做成什么。’这让我受益匪浅哪！”张志平说，“简单来说，就是‘顺其自然’。”
而这，也导致张志平重视“相玉”，根据原料反复揣摩，确定主题，因材施艺，并在制作中不断完善。
内行都知道，玉雕里包含着一种气息，一种态度，领会了这些，才叫懂玉。而玉雕的意蕴，是以人的境界为基础。
天目新闻记者采访张志平，感觉他虽然是位手艺高超的玉雕大师，但气度豁达、谦逊平和。他的眼里，只有玉雕。跟他交谈，也始终围绕的都是美玉。
当初，他通过反复相玉，决定冒险利用1号料绿色旺的一面的一棱二面三道绺（指“裂缝”）的缺陷，大胆将此面改作泰山山子的正面，变劣为优，体现了泰山山势的雄伟险峻、巍峨挺拔、群峰斗奇的景象和气势。
1号料正面原来有道裂缝，1尺多长，比较明显。张志平经过长久思考，大胆提出将其削下一块。“这样一来，整个作品正面反而显得通透了，山峦的层次感也出来了。”张志平说，“而削下的部分，刚好补足了花篮《群芳揽胜》的用料。”
他还采用“藏”的手法，通过套式，将泰山十八盘表达得隐约而巧妙，令人拍案叫绝。
被他同样巧妙处理了的，还有3道小小的斜绺。“通过‘遮绺’的方法，我把它们都‘藏’在树林里了，非常完美！”对此，张志平至今觉得非常满意。
按照中国画“丈山尺树寸马豆人”的绘画传统，张志平说他还将军人、学生、工农兵等总共64个人物，做进了《岱岳奇观》。其中，还有一个正在歇脚休息的泰山挑夫。有兴趣的读者，假如下次能碰上《岱岳奇观》，不妨去找找看。
玉汝于成，他说相当于是在实践中读了大学
张志平16岁时考上北京市工艺美术学校，毕业后分配至北京市工艺美术研究所，8年后再到北京玉器厂，直至退休。
他说自己很幸运，一路上碰到的都是名师。自己的小小成就，也多亏有这些名师们的指点与提携。
先是“四怪”之首潘秉衡。“我从北京市工艺美术学校毕业前夕，潘老师过来挑选徒弟，一眼相中了我。”张志平说，“我的大部分本事和手法，都是跟潘老师学的。”
他还告诉天目新闻记者：“我创作《岱岳奇观》，更是遇到登峰造极的‘大咖’无数。”
这一点，可从当时配备的专家组阵容窥见一斑。当时，为题材把关、参与出谋划策的艺术顾问团队简直令人惊叹：中国美协副主席刘开渠，故宫博物院副院长杨伯达，国家文物局专家王世襄，雕塑家钱绍武，画家李可染、李苦禅、黄胄、华君武、徐北汀、黄永玉、郁风，书法家启功、曹辛之、祝缅，雕塑家傅天仇、刘焕章、邹佩珠，红学专家周汝昌，金石学家朱家晋，工艺美术家郑可、唐克美、张臣杰、郭效儒，玉器收藏大家马北辰，电影文学教授陈山，作家王名时，知名记者韩笑鹏……
故宫博物院副院长杨伯达曾建议他们在设计时“画S线”，以处理登山时“拐弯抹角”走的路线。这点，张志平把它运用在十八盘景观中，效果非常理想。
漫画家华君武建议整个作品要“做得和谐一点”，雕塑家傅天仇又说要“既有传统风格，又有时代感”。“这下，相当于给‘四大国宝’的创作指明了大方向呀。”张志平说。
在表现景物的远近、山峦的光影层次感时，张志平说他借鉴了雕塑家刘焕章提出的“纳光纳阴”手法。“这种中国雕刻艺术的独特表达，我甚至把它运用到64个人物的眼睛部位。辟如处理眼皮时用到‘纳阴’手法，瞬间人物的神态都‘亮’了、活泼了许多。”
再次是一些“大国工匠”般的老艺人。作为1号料泰山山子的主设计、主雕人，张志平曾去扬州玉雕厂参观学习，向那里的老艺人请教扬州山子的做工，掌握其艺术特点。同时，他还和同事们两上泰山观摩实景、速写写生，从“写其形、会其神”中，捕捉到满意的设计灵感。
至今回想起这段经历，有了这些名师们的指点，张志平说他相当于是在实践中读完了大学，“非常幸运！”
