其实各种流派之间也在融合和消解，地域的标签越来越弱。如果从做玉理念和玉雕工艺的角度去讨论，如今玉雕不按照地区来分的话，或许可以分为四大风格流派，当然也可以有更多。

什么是抽象玉雕，或许就像大家普遍的理解：“寥寥几笔，乍看之下，你可能看不懂它雕的是什么，细细看后，又发现它和某种事物存在神似，有种意韵美。”

在玉雕中，用极简的线条和符号来达到脱略形似，遗貌取神的境界，这是古人一直在倡导，也十分喜欢的一种做玉方式。

在《礼记•郊特牲》中曾记载：大圭不琢；美其质也。而老子也曾经说：朴素而天下莫能与之争美。

在很多人眼中，最自然也最朴素的才是最美的，而做玉也应以素为贵，不以纹饰为美。

汉八刀这种玉雕中的知名技法，就体现出一种抽象美，它寥寥几刀，表现出一种雄浑博大，自然豪放的艺术风格。

而在艺术家们的思维里，将某一个灵感剥除多余，凝练出一个简单的表象，它可能是天地间的万物，也可能是某一种人生感悟。这就是抽象玉雕的魅力，既能让人欣赏到玉本来的美，又能通过这简单笔触下的线条感受到无穷的意韵。

而另外一种风格，如实地描绘事物，或照物体进行写实描绘，并做到与对象基本相符的境界。就像国外油画和中国的山水画，有人追求意会，有人追求相机般的准确。

比如，你雕刻一朵花，要是写意，只用寥寥几笔勾勒出一个花形象就可以了，但是想要写实的话，那么你连荷花的根茎都要雕刻的分毫毕现，花蕊也能够细致可见。

大量的写实作品来源于对生活的热爱和细致观察，人物、花鸟、瑞兽、瓜果都可以成为题材，雕刻出一件件栩栩如生，充满真实的玉雕作品，让我们在这样的作品中感到生活的真实之美与玉的美。

大多数初次接触玉雕工艺的玉雕师，都是从了解传统玉雕的技艺和手法开始的。

想要发展玉雕艺术，第一个离不开的就是对古老的传统玉雕的继承，并且继承的同时也不能忘了发展和创新，因为只有这样才能让玉雕业历久弥新。　

中国的传统文化是一个可以发掘不断的深矿，如果只是在表面草草的挖上两捧浮土，愧对了这五千多年的历史的深厚。

一些有美术院校专业背景的人士创作出来的玉雕作品，他们的作品带有很明显的当代美术特征和扎实造型基本功的印记。

对玉雕作品进行大胆地创新。给人一种强烈的感官刺激，非常吸引人的眼球，但也并非所有人都能接受这样的大胆创新。

很多喜欢传统或偏仿古玉雕的玩家就十分难以接受这样的风格。不过，一些年轻的玉雕爱好者却对这样夸张、大胆的学院派作品接受良好。

当然玉雕的风格肯定不止这几种。每一种既有风格都是经过市场和主流人群的肯定。而每一种新风格都有可能是未来的风向。

真正的爱玉人，对于每一种风格都不会排斥，百花齐放是他们所期待的。