一个别出心裁的设计才能使作品脱颖而出，每位玉雕师都有自身独特的设计理念，有时一个不经意的念头也许就是玉雕创作的灵感来源。

玉雕的意境美千姿百态，有的雄伟壮阔，绚丽纤细；有的悲凉凄婉，豪放旷达；有的含蓄典雅，景象万千。 玉雕就是一幅画，一首诗，除了物还有蕴含其中的情感。

正所谓 “取天然之形势，得天然之神貌”，玉石雕刻创作讲究取势造型、依色取巧、因巧施工。众所周知，玉雕应用的是减法原理，原料体积只能剔除，不能增大，这就是其特殊性。

它也不像绘画，可以自由地应用颜色，明暗背景、场面等手段来表现，它受到玉石原料体积、形态及质量的限制，所以，玉雕创作还得扬长避短，在充分利用玉料的基础上取舍得当。

不同玉雕师的审美、形式、习惯、痕迹等都会留下强烈的个人标记，甚至同一艺人在不同时期都有着不同的特点。 不同的个性风格正是形成玉雕作品的艺术价值的关键。

读懂每块材质的个性极其重要，它的润度、硬度、色度对于题材上的构思和工艺上的设计都是非常重要的，需要每个雕刻者的缜密考虑、精心思考。

我们都知道，欣赏雕刻艺术，更需要情感的投入，都知道以神观形，因为玉石雕刻艺术饱含丰富的精神意蕴，而“意蕴并不属于对象本身，而是在于所唤醒的心情”。

另外对于玉雕师来说，更难做到的的是以形传神，这就考验玉雕师的匠心和工艺了，每每造型灵动，栩栩如生的玉雕作品，方能做到以形传神，震撼世人。

玉雕设计在玉雕作品中往往占据着举足轻重的地位，一件玉雕作品融入了设计者的情感、构思、文化内涵以及时代性特征，就是一件成功的玉雕作品， 是艺术价值的体现。