我刚接触这行业的时候，玉石只要是一个原材料，只要国家鉴定证书鉴定出来是一颗原石，是玉的材质透闪石，那时候拿到市场上出售，只要砍两刀去卖，就会有很多人接受它，买卖很自如。而且只要你手上有玉就可以赚钱，但是那时候的工艺，仅限于很粗糙的造型，而且仅限于很传统、很原始的做法。

我入行之后慢慢地了解，才发现做传统题材的工作室在模式等各方面都已经固化掉了。他们只知道那时候生意很好做，不需要去改变，只需要把玉拿过来，自己稍微加工一下就可以赚到钱，所以不会考虑到工艺的创新、工艺的进步、艺术化这方面。

在我做的时候，我就希望把这块能给消费者体现的更好，让他更喜欢这块东西，像心爱之物一样拿在手里，找不到它的缺陷，更完美、完整性更强。而且题材等方面更容易被他喜欢，不像传统的只有龙凤、只有窗花或者什么那种感觉。

比如说我最近做的那套马牌，在青花籽料里面，给很多中国人的印象就是，水墨青花、山水青花很重，但是我在里面看到不一样的点，黑色、灰色和白色三色，它们有风和力量的感觉。在做马的过程中，我会让它奔跑起来，风飘过的感觉，马的肌肉块体现地很清晰，它有力量，你看到它很美的神态，知道它现在是什么状态，一看就知道它很有精神、很有力量在奔跑的状态，万马奔腾的感觉，那种效果会显现出来。

我最近做了一套扳指的东西，它和传统的扳指不同，在造型上会有稍微起伏，我加入了一些更好玩的东西在里面，让你觉得工艺会更耐看，又比较好玩。它有故事在里面，我在上面做了一只鹰。做的过程中有两个凸点，以前的扳指都是很平整的，但我把鹰头和鹰尾露出来，把鹰翅膀作为一个环绕，把整个扳指环绕起来。

这样的造型做起来显得鹰很庞大，很有气势，但是把玩的过程中又不扎手，让人舒服地感觉体验出来。我给它加了一些新的题材，就等于创新。

现在创新可以说是整个市场氛围和环境都在呼唤，“创新”，大家都有这意识，包括传统的工作室也在说怎么去创新，怎么去革新，所以氛围占比的话，应该在心思里占比很高。

但成品真正创新的不会很多，因为它受到和田籽料或者和田玉原材料的成本控制，有些人不敢去创新。就像这次子冈杯展会上一样，我们展位会围集很多人来看，因为和别人会做的不一样，会有新的东西让他们眼前一亮，所以他们来看，所以还是少数的创新，不会大部分人都在做。

驴是很犟的动物，很倔强，很执着。它就想做一些自己想做的事情，很执着，一直干下去，有点匠人精神。我那时候想好什么做事情，会希望这件事情做的完整一点，能随着我的心思慢慢做下去。我会坚持这样是对的，所以那时候尽管批判很多，但我还是愿意付出我更多的心思和心血把东西做好，做出我想要的东西。