宋朝战乱频繁、纷争不断,但是在重农兴商、尊崇文化的理念下,不仅经济、文化极为繁荣,尤其是宋代的玉器,其审美水平更是到达了历史上的一个巅峰。

宋 白玉骑凤仙人 故宫博物院藏

玉器材质素净含蓄

宋代的玉器,多以和田白玉和青玉为主,温润细腻的玉石经过匠人们的用心雕琢,从而彰显出独特的美感。

宋 羊脂白玉鸡心珮

尤其是用晶莹洁白、细腻油润、近于无瑕的羊脂白玉雕刻的玉器,更是受到了上到帝王、下到百姓的一众追捧,成为玉器中不可多得的珍品。

玉器纹样清新淡雅

宋代以玉比德,相较于唐代工艺的恢弘气魄与豪迈之风,宋代的玉器则更加的内敛含蓄,贴近生活,给人以清新淡雅之感

宋代 松鹤龟鹿纹玉佩

从宋代开始,玉器不再是皇宫贵族的专属,正式作为一种商品在民间流通起来。纹饰内容也逐渐向人们的生活靠拢,出现了许多迎合百姓的世俗化内容,呈现出浓厚的民俗色彩。

宋代的纹饰种类主要分为人物、动物、植物、几何四类。

人物类

人物形象在宋代玉器中较为突出,主要分为两类:一类是宗教人物形象;另一类是社会各阶级的形象,比如妇女、武者、文人等等;

在人物类纹饰中,最为典型的玉器便是玉雕童子,不仅数量巨大,而且这种独特的纹样,一直延续到明清时期。

宋 白玉「蕉葉」童子

宋代的玉童形象,通常头比较大,头发根根分明,留有宋人的发饰,眉毛为八字眉,鼻子为葱管小鼻,耳朵靠近鳃部,口形小,身着开袖短褂和肥腿长裤,衣纹褶皱流畅,线条飘逸,衣角微微卷起,用米字纹装饰。

宋 白玉 持荷童子佩

其中,双手握莲的执莲童子,又有“莲生贵子”之意,童子的造型生动活泼,所持的荷花饱满多瓣,莲蓬中细腻的刻画出果实,宋人以此来表达出对儿孙满堂的美好期许。

动物类

宋代玉器的动物纹样十分丰富,包括花鸟纹、鱼纹、龙凤纹、雁纹、螭纹、兽面纹等纹饰,动物形象温和,线条圆润,纹饰更加贴近生活,大多具有吉祥的寓意。

宋 白玉 五伦图带饰

宋代的花鸟纹,虽然继承了唐代的花鸟主题,但是由于受到当时绘画艺术的影响,多呈写实风格,在形态上以纤细秀美著称,其中最受欢迎的造型便是口衔瑞草或展翅翱翔的鸟的形象。

宋代 衔花孔雀玉饰

宋代玉器的花鸟纹,花的花蕾、花瓣、花茎一应俱全,鸟的头部比较简单,眼部有有三角形眼(阴刻),小圆坑眼,细长的丹凤眼;羽毛层次鲜明,细致入微;尾部分为阴刻线尾、连珠式孔雀尾等多种样式;

花鸟一体的纹饰造型,自然恬静,蕴含着浓浓的生活气息,极富艺术价值。

除了继承唐代的花鸟纹之外,宋代的螭纹同样也是从汉代的纹饰转变而来。

宋 白玉盘螭纹方勒

不同之处在于,螭尾部位的三瓣花叶形则是宋代的独创。宋代的螭纹头型窄长,五官集中在头前部位,颈部细长,脑后有角,整体看起来形态温和,转变为一种寓意吉祥的图案。

除了继承了唐代的花鸟纹和螭纹之外,跳跃的鱼纹样式则是宋代新出现的玉雕品种。

宋 玉鱼莲坠

宋代的鱼纹身形较为古朴,呈跳跃状,身上光素无纹,部分雕刻有斜方格纹或圆片纹,鱼尾呈扇形或是两岐形。

其中,最为独特的地方在于点眼之法,采用小点眼或小圈眼法,将鱼的形态雕刻的惟妙惟肖,十分传神。

在宋朝玉器中,龙纹是最为常见的纹饰。与唐代威武气派的玉龙相比,宋朝的玉龙则比较精细古朴,注重细节的刻画。

宋 黄玉 龙纹韘形佩

宋代的龙纹在形态上主要表现为:龙头长而窄,眉毛突出,上唇较薄,长发及龙须呈现飘拂状,龙后腿上常刻有火焰纹,周围常常伴有海水、云作为陪衬,如同腾云驾雾一般。

植物类

宋代经济发达,生活安定,人们更加注重精神生活的享受,种花、赏花便成为了生活中的一部分。

宋代的植物类纹饰主要以牡丹、芍药、菊花,荷花为主,花卉的造型生动自然,花枝交错,呈现出多层次立体的效果,寓意富贵、平安。

宋代 青玉镂空折枝花锁

几何类

除了植物类、动物类、人物类的纹饰之外,几何类的纹饰也是宋代玉器中非常重要的品类之一。

几何类纹饰包括绳纹、云纹、谷纹、蒲纹、乳钉纹等样式。

宋代 绳纹玉饰 天津博物馆

之前,J先生在蒲席都能做纹样?8个你应该知道的传统玉雕纹样文章中,曾详细介绍过这几种纹饰,具体内容可以看这篇文章哦。

发古之巧,形后之拙,于细微处见功夫

《礼记.学记》中曾说过:玉不琢,不成器。

宋朝是我国玉雕工艺非常发达的时期,玉雕行业初具规模,玉雕市场应运而生,从皇室到民间,出现了许多以制造玉器为主的玉器工坊,再加上宋徽宗赵佶嗜玉成瘾,这些都在一定程度上促进了宋代玉雕工艺的发展。

宋 玉卧牛

宋朝的玉雕工艺主要表现为以下五个方面:

1、镂雕的广泛应用。

宋朝时,镂雕工艺开始被大规模的使用,出现了单层、多层透雕的表现形式。

在雕琢工艺上,镂空、琢磨、抛光等达到了精工的程度,构图精致,雕琢细腻,层次分明,造型多样,使得玉器整体呈现出轮廓鲜明、温润厚重之感。

宋 白玉镂雕仙人献寿带板

除此之外,宋朝还开了深层立体镂雕制作之先河,为元明清三朝的镂雕工艺提供了先例,对于后世的制玉工艺产生了很大影响。

2、圆雕工艺的提高

宋朝的圆雕工艺,在继承汉唐圆雕工艺的基础上,有了进一步的提升与发展。

圆雕的概括性很强,刀法纯熟,有形有势,造型生动,栩栩如生,常常被运用到人物题材和动物题材的玉雕作品上。

宋 白玉圆雕龙摆件

3、“宋工”的形成

宋代的雕刻刀法,主要有两种风格:

一种是继承了汉代的粗疏刀法,不拘小节,给人一种简单大气之感;另一种刀法则更为细密,匠人们将镂雕、圆雕、钻、凿等多种雕刻工艺巧妙的融合在一起,注重细节的刻画,这种独特刀法被称为“宋工”。

宋 白玉 凤鸟纹饰件

“宋工”雕刻的形成,开启了辽、金、元、明、清的细密雕刻风格的先河,对于后世的玉雕产生了极大的影响。

4、“阴刻线刻法”的使用

宋代玉器雕琢的纹饰种类较多,采用“阴刻线刻法”的技艺进行雕刻,使得线条更加委婉流畅,更能突出写实的风格。

所以,在宋代的玉器中,从动物类纹饰到植物类纹饰,再到人物类纹饰,均能看到阴刻线刻法的应用。

宋 玉松阴听泉图山子 故宫博物院

5、巧色巧雕,形神兼备

能巧就玉材之色泽,而施以适宜之雕刻,是宋代玉雕最为显著的特征。

明代学者高濂在《燕闲清赏笺》中曾盛赞“宋工制玉,发古之巧,形后之拙,无奈宋人焉。”

宋 白玉红皮巧雕兔鹤祥云仕女摆件

玉雕匠人们采用现实主义的创作手法,根据玉材本身的色泽特点,以高超的表现技巧,将绘画与雕刻相结合,既能突出对象的内心世界,又能准确的掌握细节,从而做到了起伏自然,转折合理,真实精炼。

参考资料:

剖析宋代玉器雕琢工艺的特征—叶培成

宋代玉器纹饰研究—邓乘乘

中国宋代玉器的主要特征与文化艺术风格(下)—何松

浅谈宋代玉器—李春英