前言
在观看古装剧的时候，我们经常会看到剧中人物腰间带有各类配饰。无论是朝廷官员或是商贾富人，腰间配饰一直存在着。
随着朝代的更迭，古人对服饰制度中的腰饰有明确的规定，并且经过历代的充实与完善，腰饰在设计上也体现出了等级之分。
除此之外，民族文化的差异，男女性别的差异，重大节庆时节，都会使古代服饰中腰带饰品产生各种各样的品种、纹样、色彩等。
中国封建社会出现严格的等级制度后，在穿着上也开始出现了“以服饰定尊卑”的说法。因礼制制度的严谨，面料品种的丰富，纹样色彩的艳丽，女装腰带饰品和男装腰带饰品，开始呈现出各自的风格特点。
今天我们主要从汉代、盛唐、宋朝等主要朝代去研究古人的腰间配饰。
汉唐时期的腰间装饰
汉唐时期朝廷官员、宫廷妇女的腰饰
中国古代的腰间配饰有着各种各样的形制和种类，是现代服装饰品设计者，所远远达不到的程度。如果单从质地上去划分古代的腰饰种类，大致可分为玉制腰饰、金属制腰饰、丝质腰饰、皮革制腰饰等。
古代人在佩戴腰饰的时候，采用了游牧民族的佩戴方式，制造了腰带钩，大部分腰带钩为青铜质地，少数贵族采用了金质或银质的腰带钩。
“君子无故，玉不去身”，古人对玉饰的推崇在先秦时期便有了明显的记载。汉唐时期，朝廷官员上朝之时，都会在朝服的腰间系结着组玉佩，这是权贵的身份象征，也是庄重的朝会场合所必须佩戴的一种饰品。
因为官位身份的不同，组玉佩的绶带色彩以及玉料，都有不同的划分。当官员的身份越高，所佩戴的组玉佩装饰就会更加的复杂，组玉佩的长度也会随着官位的高低而增加。
汉唐时期有着“带玉”和“带鱼”的寓意，因此在铸造玉佩时，很多官员的玉佩都会采用鱼型的铸造形制。锻造者在纹样上对外来的纹样进行了吸收与包容，出现了各种各样的植物纹样、几何纹样。
盛唐时期，带有龙纹和云纹的玉饰偏多，从现代出土的古物来看，唐代的龙纹铸造技巧已经运用得相当娴熟。
当官员佩戴组玉佩的时候，因为自身身份的尊贵，所以在礼仪方面更需要完善，同时为了防止玉佩碰撞发出扰人的声响，官员在行进时不可疾行，不可跨步，应轻缓适当，步履得宜。
《唐六典》：“随身鱼符之制，左二右一，太子为玉，亲王以金，庶官为铜，佩以为饰。”
汉唐时期，女性的服装大多都是裙装，以丝制品为多，往往都需要“绶带”来稳定住服装，同时也有着一定的装饰效果。绶带颜色的不同，也意味着女性有着不同的身份地位，腰间绶带的两边则各配有一对玉佩，也被称为“禁步”。
用形状不同的玉佩以彩线组合成一串，有一用途为压住女子裙摆，防止步行时裙摆散开，另一用途则是为了约束女子的步伐，让女子的礼仪更加规范，在行走时可以压低步伐放轻脚步，防止坠饰碰撞发出声响。
虽然“禁步”的存在对女子有着一定的压制，但并不是任何女性都可以佩戴的，只有身份高贵的宫廷女性或者贵族女子才可佩戴，以显示出她们身份的高贵。因为“禁步”有声响，所以女性在行走时，需要步伐相对缓慢，也能衬托其威严的气势。
汉唐时期玉饰的传承与变革
到了汉唐时期，随着民族的统一，国家的强盛，在政治上出现了严格的等级划分制度和人物的尊卑高下，贵族官宦子弟、宫廷贵族妇女大多开始使用玉制配饰，也由此产生了各种各样的玉佩形制以及玉饰纹样。
古代君臣官员除了以服饰来区分尊卑等级，腰饰也是朝廷官员职位划分的一个重要标识。腰间配饰的等级制度，在周代就已经有了严格的划分规定，后来经过不断的完善与充实，人们可以更加直白明了地以配饰看人物，辨贵贱。
从汉唐时期的腰带及饰品的变化，我们能看到一个时代，国家的发展水平以及社会的安宁稳定。各种民族艺术文化的交融，使得人们在审美上有了个性化的追求，这种追求便体现在玉佩的装饰、功能、材质等方面。
现在我们仍然可以从石窟壁画、唐墓、雕塑以及各类汉唐的艺术品中看到，在那个辉煌的年代，服饰配饰已经形成了一种新的时尚潮流。
宋代腰饰特点及对元明清的影响
宋代动物、瓜果形制的玉佩腰饰
到了宋朝，我国的玉器装饰已经走向了成熟、快速发展时期，因为宋朝皇帝对玉器的喜爱，促使国家开始对玉器行业的发展产生了重视，众多商铺开始纷纷铸造玉器，玉器的佩戴也已经不再为贵族所有，很多的民众也开始将玉饰用绳结穿起来挂在身上。
玉佩饰的礼仪性逐渐降低，装饰性、美观性、趣味性开始增强。我国的考古工作者在挖掘一座宋代古墓的时候，发现了大量的陪葬玉器，这些成组的玉佩饰大多为动物形制和瓜果形制。
宋代的玉佩饰相比较汉唐而言，在技艺上有了极大的进步。形制精雕细琢，造型优美写实，镂空的技艺有了很大的进步。因为统治阶级对于玉石的推崇，所以锻造玉器的匠师开始大量出现，越来越多精美的玉制品呈现在世人眼前。
“图必有意，意必吉祥”，宋代玉饰在此基础之上，呈现出种类繁多，纹饰复杂的特点。宋代花果佩、玉鹿、玉狗等玉饰形制相继出现，玉饰形制的刻画在写意的基础上，更加注重肌肉形态的雕琢，风格多以写实为主。
宋代高度发达的人物画、山水画、花鸟画等绘画艺术，对于玉器的形制纹饰产生了重要的影响，锻造者开始追求玉器形制在生活和艺术上的高度统一。细腻的刀工，精致的构图，镂雕手法与管钻工艺的结合，使宋代玉器呈现了独特的风格。
宋代腰饰纹样对元明清腰饰的影响
宋代玉器腰饰发展到明清时期，进入了一个鼎盛阶段。玉器本身的材质有了很大的改变，雕琢的工艺变得更加的精细，玉器的造型纹样也丰富多样，使用范围从皇室贵族到商贾平民，已经开始全面覆盖。
与宋代玉配饰的精致小巧不同，明代玉器的早期纹样，它的整体风格更趋向于一种简练豪放的特点，纹样从宋代有着吉祥寓意的动物或瓜果形制，转变成了龙凤花鸟题材。
在花卉的刻画上不再像宋代那样选择精细的花瓣大体纹样，而是刻画整株花卉，并将其组装成一个全新的图案，使玉饰纹样有着清新活泼的风格特点。明代的玉器配饰，在宋代的基础上开始更加奇巧丰富。
明清时期，有一种挂于腰间的被称为“子冈牌”的玉牌子颇为流行，名称取自于明代著名玉匠陆子冈，这种玉饰因为造型非常简单，但是做工异常精致而被人拥护。
“子冈牌”通常一面雕刻山水或人物图像，另一面雕刻诗文作者，子冈牌多采用上等的和田优质白色或青色籽料制作，牌体小巧纤薄。
因为清代乾隆皇帝对玉饰有着极大的热情，所以工匠们在铸造玉器的时候保留了原始的“子冈牌”铸造手法，同时，为了追求玉器其本身的沧桑古朴之感，锻造师们也采用烤制、涂绘、浸泡等各种加工方法。
总结
随着封建社会的没落，中国经济的蓬勃发展，社会文化的进步和生活水平的全方位提高，人们为了追求一种更加方便舒服的着装方式，所以在服饰上进行了改变。
不论是男性或者女性，都开始身着轻便灵巧的服装，所以长裙襟襦已经不再出现，自古流传下来的腰间配饰也慢慢没落。
中国的玉器配饰跟随封建帝国发展了7000年，期间经过了无数能人巧匠的细心研磨，也经过了无数统治者和贵族鉴赏家的佩戴。从最开始的礼制玉器，一种超脱自然的，有着严格的等级尊卑划分的物品，发展成为人们生活中密不可分的一种精神寄托和日常装饰用品。
玉器配饰的经久不衰，是因为它在中国的传统文化礼仪中扮演着一种特殊的角色，与其他的工艺美术品不同，它不仅是一种单纯的装饰用品，它还有着政治、宗教、道德的约束，它是一种神秘的时尚！
