汉画与玉雕的融合在玉雕界是一个难解悬案，长期以来都鲜有门径。经过“线影刻”玉雕形式的长期实践推进，我有了一点点要谈这个话题的勇气，但我不敢保证能解决什么，所写只当是抛砖引玉与大家共同关注。
长久以来，我一直在准备公益文稿，我希望那些有缘的年轻人，能够通过我的陈述，对新型玉石微雕艺术创作有更深入理解，并接力向前再推进。今年是2017年，多年以后，如果有学生说：“老刘当年谈的观点对我还是有点启发意义的。”这就值了。
线影刻作品 《雨梦江南》 2016陆子冈最佳创意奖（2015创作）
在玉雕创作同时，我也长期喜欢其他艺术形式，比如蛋雕、篆刻、碑刻、汉画、油画、书法、朗诵、写作。常年的玩味，我在这些艺术形式中，汲取了一种很有质感、节奏感、构成感的艺术审美。我感觉这种审美是各门艺术某种互通的内质，或是我的思维触角意外地在某种时空维度上收到了这种信号，这个新奇维度，也是支持我在玉雕领域探索粗糙艺术感的原动力。
先说些题外话，一位朗诵导师曾经告诫我：“训练发声的基础，务必要先放松声带，而不是拉紧它，你越拉紧，声音的质量就越差。一定要先放松，别怕有杂音。”如果尝试拿这段话来指导雕刻的话，是不是可以这样理解雕刻：我们越刻意追求工细。就越是无法达到自如的工细，以及于不能坦然地表达思想，乃至更糟变为死板。那么，为何不坦然点，直奔主题，在不完美的实践中慢慢达到整体上完美的质变呢？这个过程应该是一种技艺上自然累加提升的过程，也包含着朴素的“循序渐进”的思想。而从更重要的另一方面上来讲，中国许多艺术讲究瘦、漏、皱、透，颇有文人悲秋、抱残守缺的士人风范。在各地博物馆中观瞻，许多久经历史风沙侵袭的艺术形象，无论是平面的还是立体的，在一层层残损的外在之下，依然主题鲜明，艺术思想表达准确到位。这让我意识到：维纳斯之类的断臂之美决非一件偶然事件。这种不可控制的苍桑质感美在古代瑰宝级的艺术品中广泛存在，并广为鉴赏者接受。而我们是否可以部分的移植到我们的玉雕创作中？
但这种想法，在传统玉雕领域经常是被划到红线之外的。因为玉雕文化中有个追求圆满和完美的传统基因。许多师父都在讲，玉有玉的语言。这个本身没有错，但什么是玉的语言？温润、内敛、阴柔、沉静是一种看法，但还有一种反向看法叫清爽、华美、刚阳、质感。这种因个体学养不同而产生的审美差别没有什么奇怪。一花一世界，一叶一菩提，芸芸众生千差万别的审美取向就像穿衣服一样是多元的，是没有办法整齐划一的。
然而，时代在发展，思想在碰撞，各种艺术语言都在走向互融并井喷似地涌向前台，我们面临着的将是一个空前包容的伟大的艺术时代。
“线影刻”2016获奖作品《长相伴》（2015创作）
民族的才是世界的。自童年时代起，家父便经常带我去南阳博物馆和汉画馆看汉画以及各类艺术品。父亲不爱讲话，只是带我静静观赏，任那些艺术给我自由的启迪。我在南阳汉画馆那些民族瑰宝级的汉画拓片艺术面前，领略到粗旷而夸张的民族艺术精神。而这些粗旷的艺术质感，引发了我对民族独特艺术形式的深度思考。
我的中学启蒙美术老师曾经告诉过：“要带着脑袋去欣赏，对你启发最深的印象，就是你的艺术道路。”所以他教出的每位学生艺术取向都是自然生长千差万别。而所有的艺术形式里面，我印象最深的，并不是那些很精细的东西。而是那些粗糙的、有质感的艺术品，一如汉画拓片。几十年的反复观摩，深刻的感受，让我决意结合汉画、版画、碑刻、素描、摄影多种艺术形式，融合在玉雕中尝试一下。而这种尝试，都分别收入在“点影雕”与“线影刻”艺术创作中。
少年时临帖，我不太明白王羲之的《兰亭序》胡涂了那么多字，怎么就成了天下行书第一帖。成年后经父亲指点，才明白了一点点，它的成就根本也不在于写了多少个不一样的“之”字，而更在于章法、行气、笔势、笔意、布白多种因素，赢在格局上高山景行的大气。而多少天下名手临帖无出其右，是因为太过单纯的执着于某种形式而终不能运化出神罢了。然而，即使后人能参破又奈何，王羲之本人亦重写不来，千载之下，我等只有膜拜。这一点感悟给我极大的震憾。
所以，在雕刻创作上经历了一段执著后，我突然意识到应该放空自我，让作品变得粗朴回归，雕刻时，刻刀的力量才会慢慢变得活泼随性，介于有心无心之间，放空的心态让艺术的灵感更加自由，会让人在琢磨中发现意料不到的形式之美。如果说艺术家是天地间野生散养的，那么，艺术家的技法更应该无拘无束，自如起来才一如小刀切黄油。
线影刻作品：《自清》 （创作于2016--2017）
在玉雕艺术探索上，无论是在“点影雕”还是在“线影刻”作品体系中，我最终还是阻止不了中国汉画对我的强磁引力，同时也向自己内心的审美力彻底妥协，决然以中国本土汉画艺术的粗糙质感为核心来构建“线影刻”的技法框架，汉画灿烂的光芒，我在膜拜中只是请来一缕而已。现在回想，我学习并参悟过的种种艺术形式，它们都在引导我回归传统的辩证唯物朴素真相。或许一开始，我就没有打算把作品做得很工细，而工细也并非艺术表现的唯一语言。就象这世上所有的道路联结，不一定都是高速公路，更有乡间土路，并且去那里体验的人也是很多的，毕竟我们的祖先都是从那里携手走过来的。或许，农村的土路尽头是更广阔的艺术天地。比起城市，我内心更钟情家乡希望的原野，更寄希望于原野上的年轻人。
线影刻作品：《荷语清风》创作于2017
做任何行业的人都一样，年龄越大，越会滋生出叶落培根的乡土情结，更愿抛却那些浮名琐事醉心于艺术真境，向年轻人讲些有益技艺成长的切身感受，说真话也不须讲什么章法，社会培育了我们，我们都要为促进技艺的发展讲些真话。人生无常，百年以后，除了对这片土地的一腔热爱，我们什么都带不走。只有真心付出过，我们的人生才不会后悔。中国文化艺术是一场几千年的接力，华夏文明哺育了我们，供给了我们成长的全部营养，我们年龄大了，都应该抽空写一些真实心得留给后人，相信年轻人会比我们接力得更好。
随笔写来，文墨粗陋，辞不达意，感悟肤浅，大有贻笑之虞。偏颇之处，还望名师高朋多多补充斧正。
2017年9月5日
