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宁可食无肉,不可居无竹,无肉令人瘦,无竹令人俗”宋代文豪苏东坡道出了一个属于中国独特文化现象,即把竹子的生物特性和物理特征作为一种文化象征,以物喻人,渗透到大众物质和精神生活的方方面面,从而形成了别具一格的中国竹文明,并积淀为源远流长的精神文化意蕴。

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英国著名学者李约瑟在其著作《中国科学技术史》中就明确指出东亚文明过去被称为“竹子文明”,这样的说法并非毫无依据,因为在中国传统文化中,竹常常被冠以清高、坚韧、超然脱俗等优秀品质。魏晋时期,就有竹林七贤嵇康、阮籍等人常在竹林之下喝酒、纵歌、酣畅肆意,让竹子的意象蜕变成一种受国人崇拜的文化图腾,成为一种代表中国隐逸求道、坚贞不渝、清幽高洁的代表符号,积淀为源远流长的精神文化意蕴。

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经典造型,历久弥新

仿照经典竹子元素设计雕刻的玉雕作品,雅致天然,极具文化感。竹皮元素设计给人一种亲近大自然的感觉,而且竹子的结节有步步高升的寓意,具有象征意义的器物。众多造型精美、富有趣味性的玉石雕刻,把实用性与器型紧密结合,长生了意想不到的审美效果,让其艺术美感超越单纯的工艺品,才能铸就出历久弥新的经典款式。

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这个造型别致的《竹节熏炉》,炉身呈半球体,炉盖透雕多层山峦,似云雾缭绕,宛如一幅秀丽的山景画,炉口饰龙纹一周,竹节炳上纳入龙口,足饰透雕蟠龙,精雕、细缕、别具一格。

匠心手雕,藏于细节

竹子雕刻强调的是坚韧不拔的精神气,竹子的结节、叶脉、生长的方向、环境的要素,都会对竹子玉雕雕刻的整体造型产生影响,竹子是大自然的造物,很多细节都是独一无二的,要细细打磨,因此竹子玉石雕刻的手工感极强。

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竹型玉雕的色泽变化明显,视觉对比强烈,在构图和设计上非常考验玉雕师对竹子生长态势的把握,要求玉雕师在雕刻前必须反复观察真实竹子的生长方式和呈现姿态,在细节上以假乱真,以气韵取胜。

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这件《竹鸟双清》摆件打破了传统花鸟作品的造型,工艺清新淡雅,简约明快;造型饱满,颇为写实,散发着一种大自然的清香,却又不经意的流露出返璞归真的清秀,俏色巧雕的竹叶,别有一番情趣,实为上作。

格物致知,悟道求理

竹子雕刻不挑料,原则上任何玉质,任何色泽的料子都可以雕刻竹子造型的物件,而竹子元素的朴实古雅,颇受好雅之人青睐,可以与不同的文化元素很好地融合,其中最常见的就是观音造型与竹子元素的搭配,高度的文化秉性与竹子的内涵风格相映成趣,中国传统文化元素不断吸收并融合外来的文化元素,使自身具有鲜明而浓郁的人文雅趣。

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这尊《竹节观音》竹节外形秀丽,颜色青绿,质感坚硬,寓意为高风亮节,象征着坚韧坚贞和顽强不屈的气节,观音菩萨是世人的护佑之主,时时刻刻关注世间苦难,救人于水深火热之中,使人远离痛苦是非,护佑人事事如意,因此寓意吉祥如意,事事顺心。

器型至简,追求美感

竹型玉雕,除了可以做得非常精细,栩栩如生以外,还可以做得翡翠简约,把浮华剔除,只留下竹子最本真的东西——竹子所代表的精神,根据玉料本身的特点,用最少的雕刻,也可以把竹子的神韵表达出来。

让设计服务于人,而不是人去服务设计。对竹子玉石雕刻不仅不要单一简单模仿,而是运用抽象、简化等手法提炼元素,进行一定的艺术处理,不断推陈出新、取其精华,一件玉器能让人惊叹,除了鬼斧神工的细节以外,还有那道不尽的心境和对极致的热爱的追求。

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《江南竹影》作者祖籍浙江,所以采用了家乡的竹林,黑瓦白墙、小桥流水,做为题材,巧妙搭配,精工细作,充分体验到了家乡的特色优雅生活,也是对于家乡的一种热爱情怀。