古诗词和玉作为我国民族文化极为鲜明的两个代表,自古以来就是密不可分的。在古人留下的许多经典诗词中,就都有玉的身影,比如李商隐的“沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟”、白居易的“花钿委地无人收,翠翘金雀玉搔头”,又或是李白的“钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒”。玉,在古人眼中有着尊崇的地位,更是雅物之一,故而文人墨客皆喜欢以玉入诗,抒韵外之致。

▲玉雕名家 张克山 作品《庄周梦蝶》——庄生晓梦迷蝴蝶

当然,文人雅士对玉的喜欢,也使得以诗入玉成为玉雕行业中的常态。诗词与玉雕的结合古已有之,明末琢玉巨匠陆子冈就是代表人物,他的玉雕就将诗词引入其中,以诗琢玉,在方寸之间刻画出诗词中的意境,让人只看一眼就能品味出诗词中那不可言传只可意会的 “韵外之致” “言外之旨”。让玉雕多了一份文人雅趣,更多了一种表现方式。在玉雕题材同质化严重的今天,那些好的古诗词更是无数玉雕大师琢玉的灵感来源。

▲玉雕名家 陈华 作品《悟道》

玉雕名家陈华大师的作品《悟道》,其雕刻画面就取材于宋代陈去非的诗作《焚香》——炉烟袅孤碧,云缕霏数千;悠然凌空去,缥缈随风还。玉雕与诗词结合,悟道这种宏大而又富有哲学奥妙的主题,便顷刻显现,在袅袅的香气中净化心灵,祛除掉人生的烦事,让心灵得以参悟。

▲玉雕名家 孙永 作品《独钓寒江雪》——孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。

诗词在玉雕上的运用不仅是工艺上的变革,更是设计理念的突破,将传统玉雕表现形式推向一个新领域,让玉雕作品在具有天然美之外,又有了人类的精神美。玉雕师利用诗词,为作品描绘出一幅幅意境,如"娟娟群拙,下有涟漪。可人如玉,步屟寻幽载瞻载止,空碧悠悠。神出古异,澹不可收。"这种创作方法给人一种"清奇"的意境而全不说破,言外之意尽在诗中,诗中之情又融于玉中,让观者自己去咀嚼,体悟,把握,不着一字,尽得风流。

▲玉雕名家 候富博 作品《山水》——落日孤舟去,青山万里看

近年来,国人对于玉雕的审美,更在注重其蕴含的文化意味,而以诗词琢玉便是上选。当然,这就要求玉雕师拥有极为丰富的文化底蕴,对于古诗词了然于心,进而把这种对诗词的领悟融入自己的作品中,显耀出文人哲思。在玉雕名家就拥有这样一批优秀的玉雕师,在他们的手中诗词古画兼可成为题材,并能通过自己的技艺,大胆构思,让主题结构性更强,寓意越发的饱满,诗情画意尽显作品中。关注玉雕名家,邂逅艺术之美。